„Ein Instrument, viele Wellen“ – Herbstkonzert des Harmonika-Clubs Karlsdorf-Neuthard 2026
2026 ist ein besonderes Jahr für alle Musizierenden am Akkordeon und allen Akkordeon-Spielgemeinschaften und –orchester: Denn der deutsche Musikrat hat das Akkordeon zum Instrument des Jahres 2026 gewählt. Deshalb stellte der Harmonika-Club Karlsdorf-Neuthard im Programm seines alljährlichen Herbstkonzertes das Akkordeon ins Zentrum. Dabei wurden ins Programm sowohl Musik verschiedener Genres integriert, in deren Musik das Akkordeon ein integraler Bestandteil bildet. Aber auch bekannte Stücke mit virtuosen Passagen eines Soloinstrumentes wurden adaptiert und diese Passagen auf das Akkordeon übertragen.
Das 1. Orchester unter der Leitung von Wilhelm Nill eröffnete das Konzert zunächst mit „Palladio“ des walisischen Komponisten Sir Karl Jenkins, das in den 1990er-Jahren entstand. Aus diesem eigentlich dreisätzigen Werk ist insbesondere Musik aus dem 1. Satz bekannt, weil sie 1993 zunächst als Musik für einen Werbespot entstand. Diese Musik entwickelte Jenkins danach weiter zu einem ganzen Satz und ergänzte bis 1996 diesen um 2 weitere Sätze zu einem Gesamtwerk. Benannt ist dieses Opus nach dem italienischen Renaissance-Architekten Andrea die Pedro della Gondola – genannt „Andrea Palladio“ (1508-1580).
Charakteristisch sind die vielen kurzen 16tel Noten, die sich zu einem leise beginnenden viertatktigen Thema zusammenfügen, das dann kräftiger nochmals eine Oktave höhe wiederholt wird. Präzision in Artikulation und Dynamik sowie rhythmische Genauigkeit sind bei diesem Stück gefordert. Das 1. Orchester entsprach in seiner Darbietung diesen Anforderungen vollauf.
Es folgte eine Adaption der Klavieretüde Opus 10 Nr. 3 von Frederic Chopin (komponiert 1832). Das Stück ist dreigeteilt: Ein zurückhaltender, melancholisch–träumerisch wirkender langsamer 1. Teil geht in einen schnelleren Mitteilteil über, der sukzessive an Intensität zunimmt – sowohl durch Lautstärke als auch durch schnellere Noten und viele spannungsgeladenen Akkorde aneinandergereiht. Gegen Ende des Mittelteils beruhigt sich die Musik wieder und führt so in den langsamen Schlussteil, in dessen Zentrum wieder die Hauptmelodie des 1. Teils steht. Dem Orchester gelang es insbesondere, die geforderten Kontraste der einzelnen Teile wirkungsvoll zu gestalten.
Den Abschluss des ersten Konzertblocks bildete das Stück „La Storia“ des niederländischen Komponisten Jacob de Haan. Eigentlich eine Komposition für Blasorchester erklang das Werk in einer Bearbeitung von Froppe Jacobi für Akkordeonorchester. Einer majestätisch-triumphalen Einleitung am Beginn folgt ein motivisches Wechselspiel, quasi ein Konzertieren zwischen den einzelnen Stimmen. Es folgen zwei getragene Abschnitte, zunächst ein fröhlich-träumerischer, gefolgt von einem melancholisch-gefühlvollen. Die Wiederaufnahme der Einleitung schließt das Werk ab. Gekonnt trug das Orchester die Passagen angemessen vor.
Im Anschluss nahm die 10köpfige Jugendspielgruppe – ebenfalls unter der Leitung von Wilhelm Nill – auf der Bühne Platz. Gemeinsam musizierten die Auszubildenden des Vereins zunächst die Hauptmelodie aus dem Musical „Die Schöne und das Biest“. Die jungen Musikerinnen und Musiker überzeugten insbesondere, weil sie die verschiedenen parallel in unterschiedlichen Rhythmen verlaufenden Stimmen perfekt aufeinander abstimmten.
Den Abschluss ihrer Darbietungen bildete der Song „Major Tom“, der u.a. als Tor-Hymne der deutschen Fußball-Nationalmannschaft bekannt ist. Beeindruckend war die Präzision der virtuosen Bass- und Synthesizermelodie durch die Spielgruppe.
Mit großem Applaus wurde der Vortrag der Jugendspielgruppe bedacht, und nicht ohne Zugabe entließ das Publikum die jungen Musikerinnen und Musiker.
Für den letzten Block des 1. Konzertteils fand sich das Seniorenorchester des Vereins auf der Bühne ein. Ihr erstes Stück wurde im Blick auf das Akkordeon als Instrument des Jahres ausgewählt: Eine Zusammenstellung von 6 „Seemannsliedern“, deren Gesang üblicherweise mit dem Akkordeon begleitet wird. Bekannte Melodien wie „Seemann, lass das Träumen“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Aloha he“ regte das Publikum stellenweise zum Mitsummen oder leisen Mitsingen an.
Spielerisch anspruchsvoll war der folgende „Walzer Nr. 2“ von Dmitri Shostakovich, ein Satz aus dessen „Suite für Varieté-Orchester“, der in verschiedene Filme integriert und zu dem auch später manche Liedtexte geschrieben wurden. Die Musik besteht aus 3 verschiedenen Abschnitten; auf diese folgt nochmals die Hauptmelodie. Dem bekannten und recht einfachen Hauptthema folgt ein zweites fröhliches Thema, das eine deutlich größere Bewegungsintensität als das Hauptthema aufweist. Das dritte Thema steigert dies noch durch synkopische Einwürfe. Gerade beim 3. Thema ist auch eine differenzierte Artikulation auf engem Raum gefordert. Diese Differenzierung in Artikulation, aber auch in der Dynamik zwischen und innerhalb der einzelnen Themen zeigten die Spielerinnen und Spieler bei ihrer Darbietung in Klarheit und Verständlichkeit.
Traditionell beendete das Seniorenorchester seinen Konzertbeitrag mit einem Marsch – in diesem Jahr mit „Gruß an Kiel“, ein 1864 komponierter Militärmarsch von Friedrich Spohr, der mit seinen sächsischen Truppen in das damals dänische Kiel einmarschierte und dieses besetzte. Auch das Seniorenorchester wurde nicht ohne Zugabe entlassen.
Nach der Konzertpause stand die Musikauswahl des 2. Teiles ganz bewusst im Zeichen „Akkordeon – Instrument des Jahres 2026“. Dabei wurden insbesondere akkordeontypische Genres bedient. Den Auftakt bildete der Tango „La Cumparsita“; dabei sollte das Akkordeon als tango-typisches Instrument präsentiert werden. Aber nicht nur akustisch, sondern auch durch optische Präsentation des Tango-Tanzes durch das Tanzpaar Perez wurden die Zuhörer ganz in die Leidenschaft des Tango entrückt.
Das Akkordeon ist oft auch in französischer Musik zu hören, besonders mit dem Klang der „Musette“. Exemplarisch dafür wählte der Harmonika-Club eine Zusammenstellung von 3 französischen Chansos der Sängerin Edith Piaf aus. Janina Zindel übernahm dabei den Part der Chanson-Sängerin und hinterließ mit ihrem Timbre und ihrem großen Ambitus in ihrer Stimme einen grandiosen Eindruck, den das Publikum mit großem Applaus zu erkennen gab.
Im folgenden Stück „Erinnerungen an Zirkus Renz“ von Gustav Peter präsentierte sich das Akkordeon als Soloinstrument. Dirigent Wilhelm Nill fungierte als Solist und übernahm die solistische Funktion, die in der Originalkomposition dem Xylophon zugedacht ist. Virtuos und in einem beeindruckenden Tempo, das am Ende noch gesteigert wurde, zelebrierte Nill sein Können und wurde dabei von einem spritzig aufspielenden 1. Orchester unterstützt.
Akkordeon kombiniert mit visuellem Tanz, das erlebten die Zuhörerinnen und Zuhörer bei der Zusammenstellung von Musik aus der irischen Tanz-Show „Lord of the dance“. Das Arrangement verlangt an vielen Stellen über längere Passagen ein enormes Maß an Virtuosität von den Spielerinnen und Spielern ab. Während der Darbietung wurden Tanzeinlagen der Show auf der Projektions-Leinwand abgespielt.
Das Akkordeon ist auch ein unverzichtbares Instrument bei der sog. „Oberkrainer-Musik“. Dementsprechende Musik durfte deshalb auch nicht fehlen. Gleich 2 Stücke wurden daraus ausgewählt: „Auf der Autobahn“ von Slavko Avsenik sowie „Hallo, kleine Maus“ von Saso Avsenik. Um dem Originalklang und der Originalbesetzung einer Oberkrainer-Gruppe nahe zu kommen, fungierten Markus Heneka an der Klarinette, Oliver Schäfer an der Trompete, Martin Bellm an der Posaune sowie Werner Öhlberg an der Gitarre als Solisten. Bei „Hallo, kleine Maus“ wurden sie durch Daniela Bohn und Martin Bellm gesanglich ergänzt.
„Alpengaudi“, eine Zusammenstellung von Auszügen aus verschiedenen „Alpen-Rock-Liedern“ bzw. „Alpen-Schlagern“ bildete den stimmungsvollen und heiteren Abschluss des Konzerts. Das Publikum ließ sich von der alpenländischen Musik mitreißen und quittierte die Darbietungen mit einem kräftigen Schlussapplaus.
Nach den abschließenden Dankesworten des Vorstands Martin Bellm an die Musizierenden, aber auch an alle anderen (helfenden) Hände, die zum Gelingen des Konzerts beitrugen, bildete als Zugabe der Song „Ai se te un pego“, bei dessen Original das Akkordeon solistische Funktion hat, das Ende des Konzerts.
